Attraverso il lavoro sull’oggetto comune rende vitali i soggetti inanimati. Di notevole impianto stilistico fotografico e cura del dettaglio. La scelta della tecnica e l’uso del bianco e nero rendono la fotografia gradevole e al tempo stesso di riflessioni emotive seducenti e di forte pregnanza visiva.

Se il soggetto della vista è un concreto, l’autrice ci mostra come il bersaglio è mancato e ciò che si  lascia vedere rimane cucito dal filo del desiderio. L’opera pone in rilievo il concetto moderno di aufhebung dell’oggetto di consumo, in cui il soggetto si perde nel suo continuo inganno.

Premio della giuria -Claudio Antolini-

Una menzione all’opera di questo giovane che nel suo minimalismo mette in evidenza lo sguardo ombrato più che cieco. Interpretazione precisa dello svuotamento della posizione soggettiva e che bene si connette al tema proposto. La riduzione del ritratto a sequenza ripetitiva del medesimo va verso una tematica del doppio, in questo caso del “raddoppio” della stessa vacuità già affrontata da altri eminenti artisti con altrettanta evocazione della sospensione della percezione come rassicurante realismo dell'immagine.